Destinatarios:
Graduados universitarios o egresados de carreras de cuatro años o más de duración, vinculados a las Artes Visuales, Educación Plástica y Visual, Diseño, profesionales en Arte y Gestión Cultural, Cine y Artes Audiovisuales, Diseño y Producción Audiovisual y otras titulaciones afines al objeto del seminario. Excepcionalmente se admitirán estudiantes del último año de carreras, en cuyo caso el cursado no podrá acreditarse en el grado. Quienes cuenten con titulación de tecnicatura sólo podrán certificar el curso en carácter de asistentes.
Presentación:
El curso propone abordar las teorías más significativas en el campo del arte, introduciendo problemas filosóficos e históricos y profundizando en desarrollos desde la estética y la filosofía contemporánea. La propuesta está pensada como un ámbito de aprendizaje, reflexión y cuestionamiento dirigido a reflexionar sobre el arte, la obra y lxs sujetos en la experiencia estética. La pregunta por el arte y por la singularidad de la obra artística nos permitirá desplegar una serie de interrogantes y problemas en torno a la verdad y la belleza, la politicidad de la apertura estética, la distinción respecto de la acción y la producción del mundo humano, las alteridades y alteraciones que (se) despliegan en su experiencia. Tal constelación de problemas complejiza y pone en relación perspectivas contemporáneas para reconocer tanto afinidades y encuentros en las interpretaciones como desacuerdos o conflictos en las posiciones y recortes del campo.
Cronograma de cursado:
| Encuentro | Fecha y horario | Contenidos / Actividades | Modalidad |
| 1 | Viernes 17/10 16 a 20 hs | Módulo 1. Introducción a los contenidos conceptuales y problemas de los ejes. Arte, verdad y experiencia. La diferencia humana. Arte y formas de vida.
Actividad sincrónica: Presentación del programa y de modalidad de desarrollo del seminario. Actividad de diagnóstico. |
Presencial |
| 2 | Sábado 18/10
10 a 18 hs |
Módulo 2 Presentación de la lectura del surrealismo como vanguardia extra-artística. Aspectos del arte posnietzscheano: revolución y embriaguez. El siglo XX y la técnica.
Exposición didáctica del Módulo 2. Presentación en ppt. Lectura de fragmentos. Discusión. Módulo 3 Tensiones en torno al mundo humano. El arte como vector para dar cuenta de su origen y de su permanencia (Bataille – Arendt) Exposición dialogada. Presentación en ppt de imágenes. Eje 3. Debate a partir de las perspectivas presentadas. Actividad sincrónica: Las clases se dividirán en dos partes: un segmento (Teórico) destinado a la introducción y exposición por parte de la docente de los textos y los temas de la bibliografía del seminario y apertura a debate, comentarios y reflexiones. Otro segmento (práctico) estará centrado en exposiciones breves de lxs asistentes. |
Presencial |
| 3 | Viernes 31/10 | Módulo 4. Cartografía de problemas en el arte contemporáneo.
Presentación de perspectivas y casos. Exposición didáctica del Módulo 4. Actividad asincrónica: Exposición y presentación en ppt de imágenes. Módulo 4. Debate a partir de las perspectivas presentadas en Foro en AV. |
Asincrónico |
| 4 | Sábado 1/11 | Integración de Ejes 1, 2, 3, 4. Presentación de la cartografía de conceptos y perspectivas. Trazado de otras derivas. Latinoamérica y lo contemporáneo.
Recapitulación, instancia de cierre y puesta en común de los procesos pedagógicos. Puesta en común de los proyectos de trabajo. |
Asincrónico |
| 5 | 1º fecha: 1/12/25
2º fecha: 15/2/2026 |
Fecha para la entrega del trabajo final |
